1.用光
用光是摄影的头等大事。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。光是一切美的来源。这里的光不仅仅指的是日光，路灯光、霓虹灯光、甚至对面疾行而来打的远灯光。有光的照片，会灵动，会生活。而且要注意光和阴影的比重，用阴影割裂会更具线条感以及叙述感，氛围更为传神。
2.主题
一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而你得保证这是一个值得讲述的故事。
3.色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？
4.背景
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”，就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。
5.构图
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
6.对焦
对焦不仅仅是考虑对在哪里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的。有时为了创造一种戏剧化的张力，可以使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，嘴唇，或者你拿着的某件物品。
7.曝光
曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
把这些元素进行合理的组合运用，你的摄影作品一定也可以让人眼前一亮。
