文、摄影／李欣怡整理报导　资料来源／MOOK编辑部

毕加索（Pablo Picasso，1881~1973）生于西班牙南部的小镇，父亲和好几位祖先都是画家，从小就是个艺术天才，16岁就拥有自己的画室，19岁就开始举行画展，到他91岁辞世，他所留下的绘画、版画、雕刻和陶器共计15000件。最近来台展出的毕加索经典作品来自巴黎毕加索美术馆，原先是为了抵遗产税而将其作品捐给法国政府，也因而造就了这座美术馆拥有最精彩的毕加索画作。

毕加索曾在法国南部安提布定居，并将作品捐出，当地也设有一座毕加索美术馆，此外，他也曾在巴黎留下不少生活足迹，趁著这难得一见的世纪艺术来台，到毕加索的世界旅行吧！

 

1900年，毕加索初抵巴黎，这时的艺术界正是新旧交替的时刻，后印象主义和反自然主义的两股力量互有牵引，受到前人以悲伤色彩描绘巴黎的影响，他进入了“蓝色时期”（1901~1904）。在这段时期，毕加索所表达的是被遗弃的人们和绝望的现实，初至巴黎的他还在为贫苦的生活所困，加上他最好的朋友卡沙赫马斯（Casagemas）因失恋而自杀，忧伤的毕加索以蓝色为主调，创作了《招魂》、《修女》、《弹吉他的老人》等画作，纯化过的形体和刻意悲凄的动作安排，是富有文学意涵的一个时期。

定居巴黎蒙马特之后，毕加索认识了女孩奥利维叶（Fernande Olivier），也开始拓展他的交友圈，他认识了很多艺术家、文学家、评论家及收藏家，心情的转变使得他逐渐转移到“粉红色时期”（1905~1906），这段时期主要是他的过渡期。

1906年，毕加索创作的《亚维侬的少女》，标示了他转入“立体主义”（1907~1915）的关键点。原本毕加索是以五个裸女和两个男人做为模特儿，以传统的人体曲线及空间远近描绘，结果却在创作过程中移向纯粹造型，并将两男除去，所完成的是五个宛如化石没有表情的裸女群像，不见女性肢体的丰润美，只有原始而大胆的块状线条。这幅画震撼了当时的艺坛，还有人说毕加索大概是发疯了。虽然说毕加索后来又发展了“新古典主义时代”（1915~1924）和“变形时代”，但立体主义可以说是毕加索的青年盛期，也是他自身的革命时期。