▲瑞典艺术家Michael Johansson以生活中无法使用的东西创作出3D立体俄罗斯方块。(图／富邦艺术基金会提供,以下皆同)

旅游中心／综合报导   

想要看艺术品不一定要走进美术馆，由富邦艺术基金会推办的《粉乐町─台北东区当代艺术展》今年开办第九届，延续“无墙美术馆”为核心精神，让城市旅人在的路途上，也可以看到广聚装置艺术、雕塑创作、平面绘画、科技艺术等多元型态的当代艺术样貌。

今年《粉乐町》以拥抱(Embrace)”为正向生活关键词，由28组艺术家，超过14位国际艺术家共同参与，以松山文创园区为中心向外发散，展区在台北东区多达20处，展期至9/14。本文将为大家介绍在松山文创园区内的9项艺术作品，让我们一起进入这场夏季艺术飨宴吧！

“时折织成—水平线之记录”－和田永
来自日本的艺术家和田永的作品“时折织成—水平线之记录”以电脑与录音机为素材。善于将旧式电器用品改造为电脑控制装置的和田永，除了静态展览，有时也会将这些装置化身为乐器，以表演的形式呈现。

本次展出的作品“时折织成—水平线之记录”，磁带上记录着另外一个时空所演奏的乐音，但在磁带缓缓落下的同时，观众只能听见z跟５纳?欤??耸贝丝坛橄蟮氖奔漶拗宄珊诎椎目占洌欢?拗謇刍?揭欢ǔ潭群螅?家艋?舳?勾???环醋?氖奔浞炊?餍钩瞿阄沂煜さ那?鳎?倘缫坏郎?煊胧泳踅恢?氖奔渲?域暄讯?觥＜/p>

“工作”－创作者王郁洋
中国艺术家王郁洋将所选取的一段文字转换成0和1的序列，再将这个排序透过3D制作软件(3ds Max)与绘画软件(Paniter)开启，这个过程里将会生成与序列相对应的3D模型和图像，这次他使用《道德经》第四十章“反者道之动；弱者道之用。天下万物生于有，有生于无。”、铁、紫铜、不锈钢，产生了这个雕塑作品。

王郁洋说：一般观众往往在与作品相遇时，首先会被形体的外观形态和名称所限制并猜想意义，这时对于作品的解读意义便会带有个人的经验，然而当得知生成的方式与来源的文字内容时，将会再次猜想与反复思考文字与图像两者之间的关系，整合后成为另一种不同新的认知。不仿试着放下既定的逻辑思考，开启无限对于事物的认识。让我们试着放下既定的逻辑思考，开启无限对于事物的认识。

二、“Pip & Pop”－Tanya Schultz
澳洲艺术家 Tanya Schultz 以 Pip & Pop 为名，使用上百公斤的细砂糖、亮粉、颜料与装饰小物，打造一整片让人无法抗拒的绚烂绮丽。

▲ Schultz 以多采多姿的色彩变化创造出乌托邦的抽象世界。

Schultz 一向对关于追求乌托邦的故事深深着迷，更奇妙的是不同文化中都可以找到类似的故事，不论是寻找失落的幻境或是抽象的梦想与爱，仿佛是你我共同的向往、人类共通的语言。

▲ Schultz 融入东方故事，创造桃花源与日月潭白鹿、牛郎与织女的幻想世界。

在特别为粉乐町打造的魔幻世界中，艺术家借用了台湾观众所熟悉的《桃花源》典故，并融入《日月潭白鹿》、《牛郎与织女》等传说，探索人们对于物质丰足与美梦成真的渴望。乌托邦的故事看似是为了逃避现实，却也同时回应了现今物质与消费文化当道的世界，艺术家借由充满甜蜜梦幻的糖果世界，反思现实社会中那些看似美好却是虚浮的错觉瞬间。

三、“开箱作业系列：三只小木鱼/海景/噪声机/4.Seq#1”－创作者王仲X
王仲X是台湾近年科技艺术的生力军，他创造了各式各样的机器，这些机器有着耐人寻味的单纯性与独特的美感，它们在感应观众靠近之际，不知疲惫地自顾自进行自己的运动，或发声、或开关、或吐气、或旋转或叮当，它们不仅仅执行简单的单一动作，反之它们有着自己的节奏变化，既似顽愚，又似有灵。

▲ 王仲X作品三支木鱼。

持续以一种对于动力机械 (kinetic sculpture) 的“执迷”－即“过复杂乐器”－与“非音乐声响”的方向，王仲X的开箱作业系列，透过声音的发生，遐想尚未启动的箱内空间，将古怪的乐器本身，藏匿收纳于看似可随身携带的旅行箱匣内，开阖之间似乎像是脱离了主人的物件从此有了灵魂一般。

四、“俄罗斯方块”－创作者Michael Johansson
你曾想过俄罗斯方块可以从掌上游戏搬至现实生活中吗？家俱、橱柜、置物盒，大大小小的生活杂物都能翻转起来，挑战自己排列组合的功力。

▲ Michael Johansson利用二手旧物品创造出艺术品。

来自瑞典的艺术家 Michael Johansson 对于二手旧物有着无法言喻的热情，平凡物品到他手上，就像是触动了按键，转个身、换个面，化身为艺术装置的一部分。脱离生活场域，熟悉的物品竟陌生了起来，这既熟悉又陌生的感觉正是触发观众想像力的催化剂，让人寻味再三。

Johansson将来自四面八方的旧物精心排列，带着不同故事而来的物品成为彼此不可分割的一部分，宛如捡拾了流失的光阴，将它静静压缩在这一隅。色彩上Johansson也仔细对应着旧时制烟工厂的漆色，然而流逝的时光带着回忆的重量，再多的缜密计算依然无法真正消融隐身，反而是更加向前一步，大方地邀请观众思索与阅读。

五、“台北人，生日快乐！”－创作者白双全
艺术家白双全，从事摄影、绘画及概念艺术创作，他的作品是对艺术与生活边界的幽默游戏，并以艺术为媒介串起人与人与城市和自然之间的交流。

▲ 白双全的手札是他创作不可或缺的物品。

“L手记”是白双全随身携带的手札，也是他创作的主轴，他将日常生活中心情平静时脑海里跳出来的想像记录下来。这些想像都可能演化成改变世界的不同行动，但它存在的本身，已经悄悄改变艺术家自身。

这次在粉乐町中，白双全将邀请民众在自己的生日当天，前来交换记忆，挖掘过往的记忆彼此交换，体验生命轨迹的分享与流动。

另外白双全的“台北人，生日快乐！”训练了七个记忆考古专员，叫星期一到星期日，每一天在咖啡厅当席，为当天生日的观众发掘，并详细记录他们两年前生日的记忆。他会用两年前当天的记忆作为交换。

参与方式： 你是当天的寿星吗？ 欢迎 7月20日~9月14日生日者，生日当天前来与记忆考古员交换艺术家白双全的当日记忆，每日限额1名，敬请预先至富邦艺术基金会网站报名。
活动时间： 每日下午15:00-17:00。(15:00开始，谈话过程约为1-1.5小时)
活动地点： 松山文创园区(详见富邦艺术基金会官网)。

六、“泡泡塔”－创作者邱昭财
位在松山文创园区巴洛克花园内的泡泡塔是邱昭财的作品，“互动”是邱昭财创作的重要元素，他将人的主动性参与置入进充满理性语言的机械雕塑中，并融合机智诙谐的幽默语汇，将日常所见，转化为充满童真的游戏世界。

▲ 每天的泡泡量有限，如果泡泡塔的泡泡用完了，就不要再去转了。

吹泡泡，小时候的游戏，轻轻吹气让大小泡泡飘飞，伴随着欢乐的当下片刻，周遭场景跳脱了现实，乍现了关于梦幻、美好的想像。《泡泡塔》是一个吹泡泡机械装置，经由观众互动方能运作，当观众旋转圆盘把手，便能驱动装置吹送出大大小小的泡泡。这件作品企图以泡泡来改变现实空间的氛围，让观众置身于泡泡飘飞时轻盈且美好的梦幻情境中。

▲ 在厕所外墙上的“热带暴动”。

七、“热带暴动”－创作者Cherng x Xue
“热带暴动”在松山文创园区1号与2号仓库之间洗手间的外墙上展出，透过彩色与黑白的强烈对比，让正准备进入厕所的人都能感受到这场艺术风暴。

Cherng台湾新生代插画家代表，2012年透过社群网站一炮而红，自认是：“一个以马来貘之姿走跳于网络的怪异人士”，作品皆以黑白线条呈现，喜爱把生活琐事描述得钜细靡遗，拥有强烈的个人风格。

Xue本名薛琮宪，在靠海的小村庄长大。从小喜欢画画，三岁开始就离不开画笔，认为那是一种对世界好奇而开始的动机，著有《Mineral Museum》插画书。作品时常以动物为主角，以细腻的线条画出对生活的观察。除了绘画他也参与多项音乐录影带制作。

▲由SMOKY创作的栅栏上的“他们用漂亮的糖果打你”。

八、“他们用漂亮的糖果打你”－创作者SMOKY
Smoky将他的作品“他们用漂亮的糖果打你”透过水泥漆，画在松山文创园区1号与2号仓库之间栅栏上，本名涂皓钦的Smoky，是一个高雄人，担任插画家、设计师的工作，作品风格多样、大胆，现今主要从事动态影像创作，如：苏打绿《小情歌》、陈珊妮《Nicolas》等。尝试在设计案方面操作出不同类型视觉风格，在生活里夸张的实验各样极端情绪，多面像的连结自己和日常生活。

2014《粉乐町》有太多的艺术家、艺术作品了，今天就先介绍到这边，还想要知道有关粉乐町的作品请继续锁定《ETtoday旅游云》。