▲刘耀中将文字作为创作思考的源点，在文字标语化的转换间，与空间形成幽默的对话。(图／富邦艺术基金会提供,以下皆同)
旅游中心／综合报导
富邦艺术基金会推办的《粉乐町─台北东区当代艺术展》今年开办第九届，强调“无墙美术馆”的核心精神，“粉”是一种流行用语，代表着“很”，十分的意思，“乐”国语发音，快乐的乐，“町”日文的汉字，发音与“挺”相同，挟带着外文化交流的隐意，意思为地方或是角落，总结描述，“粉乐町”(Very Fun Park)是指一个非常快乐的地方！
透过艺术的进驻，粉乐町座落在我们常常散步走逛的城市内，可能是一个转角、一条街道，或者一家商店，艺术品走出了美术馆的展示空间，进入到我们的生活当中，不用排队与买门票，每个经过的人都可以停下来欣赏，观察艺术品和环境与人之间的关系，而如今，它就座落在我们身边，留心看，你将会与艺术相遇，你也会发现艺术原来这样容易亲近！
上次为大家介绍了在松山文创园区的9项艺术作品，今天让我们走出文创园区，走到文创园区外围和诚品松烟生活馆，看看还有哪些惊喜吧！
▲游文富以竹为素材，透过颜色传达想法，粉色代表着浪漫与喜悦，白色则蕴有纯洁的意义。
“竹变系列—粉白”－创作者游文富
位于烟厂路的文化广场水景，由擅长运用竹枝为创作媒材的环境艺术家游文富带来的作品“竹变系列—粉白”，透过大面积量体的竹枝带出对风、声音等自然效应的触动，也呈现著回归自然的静谧氛围。
以竹为素材，是艺术家经过对“竹”材质的细微观察后，运用竹子易因天气变化转色的特性，来呈现时间与自然环境的律动。这次以地景的手法，将六万根上色之竹签插入土地中，颜色由粉色渐层转至白色，粉色代表着浪漫与喜悦，白色则蕴有纯洁的意义。在夏日阵阵微风中，竹签摇摆，竹音回荡，让观赏者进入曼妙的松烟之中。
▲淀川技术反转众人对“垃圾”的定义，将这些废弃物变得有意义。
“黑椎鲷”－淀川技术 (柴田英昭、松永和也)
柴田英昭与松永和也两位艺术家共同组成的“淀川技术”成立于2003年，他们将捡拾而来的废弃物改造成形态各异的雕塑作品，反转所谓“垃圾”的定义。
“淀川”是日本大阪市的主要河流，流经人口密集的大都会，一路带着各种人为杂物入海，而淀川技术就以淀川内及河岸边搜集到的废弃品为材，开启艺术创作之路；近年更扩大至日本及世界各地，进行社区式的在地参与计划。尽管取材来源地改变，但不变的是他们对于环境的关怀：河川是孕育人类聚落的开端，但河川所受到的污染似乎也随着文明的脚步而加重；淀川技术从河川中捡拾而来的垃圾不仅数量惊人、种类更是包罗万象，结合艺术家的创意与幽默，希望透过创作唤起民众的环保意识，如同河川一般，涓滴汇聚你我的一点关心、一点努力。
这次他们也特别来到台北，为这尾来自日本的黑椎鲷，妆点上搜集自淡水河畔的废弃物，与大家在文创绿地见面。
▲没有受过正式训练的Buff Diss透过胶带做出街头创作。
“尤里黛丝”－Buff Diss
Buff Diss的作品尤里黛丝就在文创穿廊，来自澳洲墨尔本的 Buff Diss简洁俐落的线条中依然保有细节的铺陈，这就是街头艺术家Buff Diss 给人的第一印象。直到走近一看才发现这不是喷漆或涂画，而是完全以胶带完成的创作。
其实Buff Diss没有受过正式艺术或设计训练，但敏锐的观察力，让他看见城市的历史、建筑、街道、还有川流其中的人与车彼此交织的故事。他在视觉上巧妙融合虚与实的对话，以胶带完成的街头艺术无损于建物，但丝毫不减损其突击与反思的本质。
▲没有受过正式训练的Buff Diss透过胶带做出街头创作。
受粉乐町的邀请，Buff Diss 这次来到台北文创大楼的穿廊，以胶带勾勒出希腊神话奥菲斯与身中蛇毒而亡的妻子尤里黛丝的故事。奥菲斯过人的音乐才华感天动地，却在带领亡妻灵魂走出地狱幽谷时忍不住回望而功亏一篑；艺术家以此比喻艺术创作者的灵感与天赋，即便陷入困境也不要怀疑自我，必须步伐坚定地前行，才能获得最终的心灵自由。
“异质日常感知、折了布、揉、折”－顾上翎
日常生活里所看见或所感觉到一切的事物，是否仅依存自身的经验来判定事物的本身？
艺术家顾上翎借由反转陶瓷于视觉及感觉认知上的差异来进行思考。当眼前看见有如纸片轻薄的作品，首先是对于材质感上所产生的疑惑，然而当听见经由物件碰撞所产生的轻微声响，才了解事实上眼前所见的材质来源是陶瓷。在这过程里，对于作品的认识是来自于碰撞之后所产生的改变，是一种视觉、听觉引发感觉判定状态的转移。任何事物的真实除了存在于理性思考范畴外，同时也需要依循着身体感知来了解。
▲林义隆透过空间描绘带观赏者进入不同的空间。
“地球屋”－林义隆
眼前长角看似鸟形的怪兽，以及各式超现实场景的空间描绘，是艺术家林义隆对于日常生活与生命经验的想像与观察。
创造出的奇异空间里，充满了似兽非兽，似人非人的个体，它们是作品中的主角，同时也是艺术家想像来自于神秘异次元的个体，然而这些幻兽的形体却又并非由某一种任何你我所知的生物体再现，而是来自于对于任何事件的想像，又或是混合各种经验重塑完成的新个体。透过这些变异的个体，林义隆试图投射现实生活周遭各种情感的记忆，且曾经所存在的状态遗留下的痕迹。
▲看起来就像是一般购物袋的“防护罩壹、家、星夜”。
“防护罩壹、家、星夜”－黄冠钧
艺术家黄冠钧一系列作品的取样来自生活中常见的物件，这次他带来的“防护罩壹、家、星夜”就藏在whiple Lib诚品生活松烟店，他透过凡尼斯和压克力颜料的层层堆叠，创造出你我日常熟悉的物体色彩，再利用娴熟的缝纫技巧，让绘画脱离了画布及画框，跳脱出传统单一平面的视觉效果，更直接的与空间产生对话。
他所选择普遍的物件，经过重制后使物品看似可用却又于本质上已经改变，试图塑造艺术物件与现成物两者之间有趣的对照，同时将那些频繁出现于我们周遭，却经常被忽略的事物转化为使人能够正视其存在的作品，让我们得以重新思考环境与生活。
▲刘耀中相信能从自己开始实践理念，让社会变得更好。
“YOU ARE A STAR” 、“Man in the Mirror”－刘耀中
刘耀中这次带来的两样作品“YOU ARE A STAR” 、“Man in the Mirror”分别在诚品生活松烟店玻璃梯、诚品生活松烟店3F西侧梯厅展出。
80年代出生的刘耀中，将文字作为创作思考的源点，在文字标语化的转换间，与空间形成幽默的对话。当逃生梯铺上长长的红地毯，让人联想到优雅的星光大道，对外以霓虹灯“YOU ARE A STAR”与逃生梯内部呼应，同时也向过路的行人表示每人都是独一无二的，有如明星般闪亮耀眼。
现代生活里人们总是被各种无名的力量、荒谬、现实所局限与挫折。当艺术家驻足于三楼诚品书店外长长的这面镜子时，脑中出现了著名歌手麦可杰克森的歌曲《Man in the Mirror》，其中的一句歌词唱道：如果你要让世界变得更好，看看镜中的自己，做出改变吧。刘耀中有感于近日社会的种种动荡不安，虽然面对体制也许显得无能为力，但总相信能从自己开始实践理念，让社会变得更好。
▲踏进诚品松烟生活店的大厅中，先进入这一个超越逻辑的童话世界。
“小星星”－洪韵婷
小星星，一首你我朗朗上口的童谣，透过歌词的吟唱让我们了解，眼前的景象，只要透过简单的想像就能有些改变。然而当人们进入想像的空间之前，必须先跨越荒谬的门槛，超越逻辑。艺术家洪韵婷所创作的小星星约由七十颗灯泡组成，被悬挂在诚品松烟生活店门厅中，如同星星一样闪烁著。
专注地看着小星星以及其中透过想像转化的动物，在脑中照映出奇妙的想法，想像力好比一面放大镜，带领人们进入微型世界，并引导着人们做梦，创造可恣意支配的意象，也开启一个自成一寰新世界。而在做着梦的意象现身时，请将它当作是个邀请，将那个创造出它的日梦继续下去，能够在对世界反复思考的过程中反映出自己对自然世界的领会。
▲即使是别人不要的废弃铁罐，但在DJ Neff 与 Paul Ramirez手上就变成了美丽的创作元素。
“爱的洗礼、当我们同在一起”－CANLOVE
由两位美国艺术家 DJ Neff 与 Paul Ramirez 共同创立的 CANLOVE，在废弃喷漆罐中看见缤纷的无限可能。
“每一个罐子内都藏着惊奇，我们想要向世人证明只要以爱相待，任何事物都有美丽的一面。”
2014年夏天，国际艺术组织“POW! WOW!”邀请了四十位海内外艺术家在台北进行壁画创作，也因此留下了一千个喷漆空罐，自然成为 CANLOVE 大展身手的好机会。他们将生硬的铁罐转化为有机元素，花朵、雨水、与各种美丽颜色，展现艺术家对于创作的热情与大自然的关怀。
今天又介绍了9组艺术家的10项艺术作品，我们把松山文创园区周边逛完了，还有哪些作品呢？想要知道有关粉乐町的作品请继续锁定《ETtoday旅游云》。
