▲法国艺术家Séverin Millet有源源不绝的创造力，创作横跨平面与立体。(图／富邦艺术基金会提供,以下皆同)
旅游中心／综合报导
粉乐町在盛夏的暑气中跨步迈入第九次展出，历程中如同体验了九种果实的滋味，但如今回头细想却都甘甜，尽管在品尝前需要剥去艰涩的外皮、爬上树干掘开深土，但其中最动人的，也就是得来不易而显得弥足珍贵。庆幸的是，所付出的累积成为一张张动人的表情，粉乐精神就是温暖与快乐，让生活有美有盼望，在无私的艺术创作当中分享感动！
粉乐町，每年在巷弄街角撑起桌面迎接来自世界各地的创作者，激撞交流互换目光，用艺术办桌用人情味料理，过程中分享著各种创意滋味，参杂着暑气和盛夏的雨水，佐配着走逛的惊叹和笑声，其中有赖民间与企业的支持与信任！让旧雨新知相约相聚，共同为集体的记忆增色！
先前为大家介绍了在松山文创园区、诚品松烟生活店周边的19项艺术作品，今天让我们走出室内，来到东区的街头晃晃，看看还有哪些意想不到的创作品吧！
▲Will BARRAS将用动态创作的方式带给粉乐町的粉丝另类的视觉享受。
Live Art - One Week Project特别企画－艺术家Will BARRAS
这是粉乐町的一项特别企划，也是首次动态展点！英国艺术家、插画家与动画导演的 Will Barras，是《Scrawl Collective》创始成员之一，画面的流动感、叙事以及描线方法（line work）都是他创作的独到之处。
本次 Will Barras 将以 Live Art 的形式，于台北东区知名大厦进行为期7天的大型楼面创作，创作过程同步于网络实况转播，民众亦可前往观赏。楼高七层的巨幅创作，将成为台北东区永久街头公共艺术，颠覆大家对涂鸦 vs. 艺术的印象。
▲庄志维透过不同物质的互动创作作品。
宇宙"感染系列：标本与空间－庄志维
庄志维擅长运用光与互动装置进行空间创作，他关注能量在人、物件、空间与环境场域之间流动的相互关系，并从自身对于生命的细微体验转化成创作。其以艺术与建筑双重背景的学习经历，近年来透过数位科技物件与自然生物材料的实验，持续找寻新媒体艺术与建筑跨领域整合的可能。
这个在日常生活咖啡馆的作品，跨越日常表面探寻精神性的想像，以灯管呈现一则超脱现实的轻盈宇宙，亦复合植物标本，讨论著人文科技与自然间微妙平衡的共存可能。
▲黄品彤以拟人的方式让人们感受平凡生活里不平凡的感动。
谢谢您，大树"在早晨…我们相遇…" 含羞的等候…－创作者黄品彤
“谢谢您，大树"在早晨…我们相遇…" 含羞的等候…”这个艺术品在“XIE XIE”茶店内，“XIE XIE”意旨谢谢。
黄品彤以婴孩的形象描述每一个人真实的样貌，每个人心里都住着一个孩子，唤醒那孩子后，所看到的世界就会变得与众不同；而在平凡生活里找寻不平凡的感动，也能让自己的人生填入美丽的色彩。
展出的三件作品以“海”、“花”、“树”，将大自然拟人化，试着呈现在这不长不短的人生旅途中所发生的篇篇故事，分别以“未知的开始”、“过程中的期待”、“结束同时也是开始”，来象征生命旅程的美妙独特。正因为生命无常，使得每一片刻都弥足珍贵，黄品彤借由作品邀请人们一起缓下步调，也来细细品尝属于每个人独一无二的人生茶香。
▲罗懿君长久以来于对于人、土地与自然议题的关注，将过去经验的累积发展成一件具有互动性的庭园装置作品。
庭院里的大地游戏－罗懿君
Artista Perfetto由来自于香港的六位咖啡爱好者所组成，希望能将咖啡与艺术作完美的结合，立体地将咖啡的各种面貌在喜爱咖啡者的眼前呈现。
“庭院里的大地游戏”延续了艺术家罗懿君长久以来于对于人、土地与自然议题的关注，将过去经验的累积发展成一件具有互动性的庭园装置作品。当走入Artista Perfetto 咖啡店的户外庭园，眼前所见一座座以“田”字安排的盆栽排列，瞬间将庭园转化为童年游戏—“跳房子”的游乐场，体现过往人们在农田中漫步、跳跃、走田埂的悠闲情境。
艺术家将田埂的概念以跳格子的形式创作，并与周围的庭院造景相互融合，期待您来到这庭院能放下匆忙的脚步与心情主动进入作品，依循着设计的游戏方式，感受在繁忙都市生活里难得的惬意与清闲。
▲“标本博物馆 第一章 / 你是我的自然mini”潜藏着网络世代青年体认世界的观点，借由涉猎虚拟、仿生自然来标示人们对于自然的渴求。
标本博物馆 第一章 / 你是我的自然mini－吴权伦
“标本博物馆 第一章 / 你是我的自然mini”可以在“高登艾格诺手工金蛋卷”内看见。
艺术作品总是和创作者的心境、生命与生活息息相关。吴权伦的作品潜藏着网络世代青年体认世界的观点，借由涉猎虚拟、仿生自然来标示人们对于自然的渴求。
《标本博物馆 第一章》取材自一间台南的标本博物馆，在重新拍摄动物肖像后进行再诠释，添增以电脑虚构的影像之框。将看似沉重，实而轻薄的框和照片并置于同一图层，也压缩了自然与人为、权力与品味的界线。
而《你是我的自然 mini 》则将塑料视为一块未经雕琢的大理石，以眼睛为座标，细细剔除塑胶玩具动物表面涂装和多余的白色胚体，找出它们可能存在的脸。这过程是全然的减去，然而结果却像是添加了如人般的面孔。跨越疆线，反而成为了艺术家眼中独特的自然景致。
▲许廷瑞重视环保，运用废料创作不同的折纸作品。
“鹰"变色龙"事件—关于那根香蕉"苏格兰梗犬"改变世界一百树"这样不是很好吗”－许廷瑞
折纸是人们童年的记忆，在手的动作下，将平面扭转为立体，折纸就像是每个人的第一件雕塑。
在折纸系列中，许廷瑞创作出《鹰》，并且安排放置在沐乐动物医院─蕴含环境土地的保育之心，跨越人类之外，关心生长在这块土地上的其他生物；《苏格兰梗犬》将遗忘在童年的单纯捡拾回来；《变色龙》探讨人际与心理意识的隐藏和外显。
除此之外，他更运用废料创作，将废弃物料巧手新生为朵朵铁花、或成为培养植物的盆架支柱。在重视环保价值的心意中，许廷瑞重新审视消费机制的过程与利益运作，也认真思考经济效益是否可能成为环境利益。许廷瑞不仅多元尝试金属媒材的可能性，更借由作品表述他对于世界关怀的心。
▲“人间浮世绘”展现艺术家对于人群的观察，呈现多彩多姿的社会面貌。
人间浮世绘－Séverin MILLET
法国艺术家Séverin Millet有源源不绝的创造力，创作横跨平面与立体，而《人间浮世绘》正是他雕塑作品的代表，这个作品就在富邦人寿大楼的广场。
样貌各异的角色，造型上隐约可见非洲与美国原住民图腾取材，同时融入艺术家对于人群的观察：有些特质是全人类共通的、当然有更多各人而异的独特性，形形色色的人们各自活跃于属于自己的舞台，共同组成这多采多姿的世界，而艺术家也特别表示不希望一一点明角色分别代表什么性格，而是留给观众自行想像、与自我生命经验连结。
▲Tola Wewe的作品像是在与祖先进行感情思想交流。
希望之心"真情定格"皇家选粹－Tola Wewe
1959年出生于尼日利亚的Tola Wewe，在1991年成为全职艺术家前曾从事过漫画家的工作。在他的作品中，传统非洲艺术的斑斓色彩一览无遗，同时也感受到各式非洲符号、面具等图腾在画面中流转。
他曾描述当创作时，他就像个传递者，与祖先有了情感思想的交流，好似进行了一场遥远的旅程，描绘出无法看见的内在精神，也同时传达了具幻想式的经验。
想要看Tola Wewe的“希望之心"真情定格"皇家选粹”话，可以到富邦金融中心1F大厅。
▲大石晓规在富邦大楼上画出微笑，希望能相欢笑的因子传递给每一个经过的人。
丰盛祝福－大石晓规
生活俯拾皆是大石晓规作品的灵感来源，他以简单的线条勾勒出富有故事性的微笑表情，而他最大的快乐就是将这样的微笑传递给每一个人。
在艺术家心中，每年夏天粉乐町便准时降落在台北城东，他让带着招牌微笑的角色“Ki将”乘着降落伞，带着愉悦的讯息降落在缀满丰盛果实的园地：西瓜、香蕉、芭乐、香瓜、橘子、苹果、葡萄、椰子、木瓜等等九种果实，象征着粉乐町今年来到第九届、也象征着九年来的耕耘甜美结果。
在车水马龙的城市中行走经过富邦金融中心，别忘记抬起头，感受这份缤纷与盛情。
好啦！跟着《ETtoday旅游云》在粉乐町的寻宝活动就这样结束了，你找到几样艺术创作品了呢?关于今天报导Will BARRAS的Live Art - One Week Project特别企画8月16日是第一天喔！有兴趣的话千万不要错过。
